Véase también: Una nueva lectura de "Llama de amor viva" y de escritos breves de San Juan de la Cruz (PO0158);
Una nueva lectura de "Subida del Monte Carmelo" (PO0164); Una nueva lectura de "Subida del Monte Carmelo" (PO0164); Una nueva lectura de "Noche oscura" de San Juan de la Cruz (PO0167).
Hoy hacen falta testigos más que maestros. Los maestros enseñan doctrinas. Los testigos han visto y dicen lo que han visto. Por ambos costados san Juan de la Cruz es testigo y maestro, mistágogo, porque enseña lo que ha experimentado y cómo lo ha vivido. Y lo hace con convicción y persuasión, y, además, exquisitamente. Sólo un pero para los lectores del tercer milenio. Escribió hace cuatrocientos años. Lo que testifica y enseña es inmutable, pero el molde ha cambiado muchísimo. ¿Cómo paliar esa desventaja? El autor ha roto el nudo. Su preparación, sensibilidad, el profundo conocimiento de san Juan de la Cruz y de los lectores así como su estilo han conseguido en una brava y eficaz tarea que san Juan de la Cruz escriba hoy su «Noche oscura», sus cartas o sus poesías. De ahí el título: «Una nueva lectura...». Con la valiosa originalidad de haber investigado las fuentes bíblicas, ascéticas y poéticas en que se inspiró san Juan, y la riqueza de los comentarios.

El mar es el motivo central de esta antología de cuentistas astur-cubanos. Un mar compartido que no ha dejado de ejercer fascinación, de vibrar con su presencia en las páginas de la literatura de todos los tiempos y en todas las lenguas. Sin embargo, en el caso español, según su prologuista Benigno Delmiro Coto, «España no ha dado grandes escritores ni grandes escritoras que puedan asociarse con el mar» de modo que esta antología viene a cubrir ese vacío. El caso cubano, en cambio, es ejemplo de la importancia que el motivo marítimo y la insularidad como marca identitaria tienen no sólo en los comienzos de la vida sino también «en los comienzos de la literatura nuestra», afirma Luis Rafael Hernández, prologuista cubano. Tómese esta parte como una antología entonces. Ambas colecciones tienen en común ser ejemplos de buena literatura que tiene siempre su lugar en la colección «Máquina de las palabras».

Introducción. LUIS RAFAEL HERNÁNDEZ QUIÑÓNEZ, «Bojeo al mar en la literatura cubana». BENIGNO DELMIRO COTO, «El mar en la literatura española».

AUTORES CUBANOS. EDUARDO HERAS LEÓN, «La noche del Capitán». JUAN GONZÁLEZ DÍAZ, «De los 80». EUGENIO LEIVA, «Redención en el Mar de los Mares». AIDA BAHR, «Olor a limón». ENRIQUE PÉREZ DÍAZ, «Ese hombre está loco». AMIR VALLE, «Una dama de negro, los autos, las gaviotas…». REINALDO MEDINA HERNÁNDEZ, «Claudio y las sirenas». ÁNGEL SANTIESTEBAN, «Los hijos que nadie quiso». SOULEEN DELL´AMICO CIRUTA, «La hermandad». LUIS RAFAEL, «Ciudad».

AUTORES ASTURIANOS. ELIZABETH FELGUEROSO LÓPEZ, «El secreto de los cielos grises». RICARDO CANDÁS HUERTA, «El abuelo y la mar». CASIMIRO PALACIOS. «La Vacada Real». ALEJANDRO MARTÍNEZ GALLO, «Olas de libertar». Naciu Varillas, «Dos apuestas y una promesa». LAURA CASIELLES HERNÁNDEZ, «Monstruos». TERESA MARTÍN, «Islas». PABLO RODRÍGUEZ MEDINA, «Crónica del olvidado nombre de Félix Llamorgal». MANUEL GARCÍA RUBIO, «Un mar apenas agitado». PEPE MONTESERÍN CORRALES, «¡Tocado!». RAFAEL REIG, «Las ganas de vivir». FRANCISCO J. LAURIÑO, «Donde rompe y se levanta el agua»

¿Sabes cuál es el origen pagano de las fiestas cristianas? ¿Qué significado tenían y cómo fueron cristianizadas? ¿Qué simbolismo encierran los Carnavales? ¿Cuáles son las ceremonias herejes que tienen lugar durante la Semana santa? ¿Por qué se celebra el Día de los Difuntos? ¿Qué simbología encierra la tauromaquia? ¿Dónde y qué clase de ritos y prácticas se celebran durante la mágica noche de San Juan?

Jesús Callejo , escritor de referencia dentro de la literatura heterodoxa española y miembro del programa radiofónico La Rosa de los Vientos, de Juan Antonio Cebrián en Onda Cero, invita al lector en "Fiestas sagradas" a un viaje antropológico, ritual, ceremonial, folclórico, tradicional y sobrenatural para descubrir el lado más desconocido de las festividades existentes -bajo el nexo de unión de lo sagrado y lo profano- que no hacen sino poner de manifiesto los ritos, mitos y orígenes de cada una de ellas, así como su significado.

Una aventura literaria que le mostrará que al lado de los actos puramente litúrgicos podremos contemplar y participar en representaciones teatrales, autos sacramentales, ofrendas para las ánimas, comilonas pantagruélicas, ritos de paso, ritos de fertelidad, hogueras, petardos, sacrificios de muñecos, nombramiento de autoridades burlescas, veneración de árboles, desfile de personajes grotescos y estrafalarios, danzas populares, canciones, mayos, ofrendas, regalos, colectas, burlas, chanzas, bromas...

Edición de Juan Andrés García Román.
Muchos lectores de poesía ya están familiarizados con títulos tanto del Rilke más simbolista y tendente a la objetivación de la lengua del poema –"Nuevos poemas, I y II" (1907-1908)– como del más ambicioso, metafísico y visionario –"Elegías de Duino" y "Los sonetos a Orfeo" (1922)–. Resulta habitual dividir la producción rilkeana entre esas dos etapas y olvidar los años transcurridos entre ellas.
No obstante, Rilke nunca dejó de escribir poemas durante aquel largo periodo: a veces, se trata de deliciosas notas manuscritas en el cuaderno que siempre llevaba en su bolsillo; otras, de poemas más elaborados que engrosan incluso ciclos intermedios para los que el autor planeó una publicación finalmente malograda: es el caso de los "Poemas a la noche", así como de una suerte de cuaderno complementario a las "Elegías de Duino". Se ha llegado a decir que, si Rilke hubiera llevado a imprenta un conjunto compuesto por estos poemas, hoy contaríamos un título más entre los que consideramos poemarios de obligada lectura del siglo pasado. Este volumen pone en manos del lector una amplia y selecta muestra de esta extensa etapa oscura del poeta.

En los inicios de su carrera como dramaturgo, William Shakespeare (1564-1616) compuso su obra más alegre y desenfadada, "El sueño de una noche de verano" (1594). Mitología, costumbrismo cómico, bromas, equívocos, humor y poesía conviven dentro de ella en una zarabanda mágica ambientada en la noche pagana de San Juan, en la que todo es posible, si bien al final, frente al caos, se imponen el orden y la armonía. Esta alocada fantasía de amor está, como no puede ser de otra manera, teñida de elementos inconscientes y oníricos, y de entre la galería de personajes que la pueblan, Oberón y el duendecillo Puck han alcanzado fortuna en la memoria de los hombres.

Cada Noche de San Juan el Círculo de Bellas Artes abre sus puertas a los artistas callejeros en una gran fiesta llena de color, espectáculo y, sobre todo, música. Son Las Noches Bárbaras, un festival de músicos de la calle que viven extramuros de la industria, artistas que nos sorprenden con su espectáculo a la vuelta de cualquier esquina, en medio de un concurrido pasillo subterráneo o entre el tránsito de una calle peatonal.
Este libro, que incluye además el CD Las Noches Bárbaras vol. 3 y el DVD Las vidas bárbaras , reúne una serie de textos sobre los músicos callejeros en distintas partes del mundo. El artículo de Yolanda Pividal dedicado a Nueva York nos acerca a uno de los iconos de la música callejera. Víctor Lenore, a su vez, se aproxima a los músicos de la calle de Madrid y Barcelona de una manera poco habitual: inquiriendo a músicos profesionales y críticos musicales por sus colegas callejeros. Por otro lado, los artículos dedicados a los músicos de la calle en contextos no occidentales revelan potencialidades insospechadas de esta forma de comunicación artística. Así, mientras Santiago Alba Rico analiza las actuaciones de los músicos sufíes en las calles de El Cairo y Bruno Galindo se aproxima a Kingston, uno de los grandes semilleros de la música popular contemporánea, Fouzia Saeed escribe sobre el barrio rojo de la ciudad pakistaní de Lahore, donde los servicios de las prostitutas están ligados a la actividad de una casta de músicos.
El libro también incluye abundante material fotográfico a cargo de los profesores y alumnos de CAMPUS, el taller de fotografía que imparte PHotoEspaña acerca de Las Noches Bárbaras y los músicos callejeros. En esta ocasión, participan
Jake Abbott, Eduardo Cervera, Dolores Couceiro, Sofía de Juan, Luis de las Alas, Fernando Gímenez, Guillermo Gumiel de la Torre y Gianfranco Tripodo. Además, Eva Sala y Luis Asín contribuyen con fotografías de la fiesta y músicos de la calle.
"Los sorprendentes textos de Las noches bárbaras nos llevan -acompañados por abundante material fotográfico- hasta las calles de Nueva York, El Cairo, Kingston, Lahore y Madrid para acercarnos a su realidad".
(Carlos Galilea, Babelia)
"Sus artículos nos ayudan a recordar que los géneros troncales de la música popular (blues, folk, country) se forjaron en calles de ciudades hoy consideradas tesoros culturales (Chicago, Nueva York...), que en países tan fértiles como Jamaica la calle fue escenario clave y que algunos admirables músicos españoles también han tenido su reveladora experiencia callejera".
(Nando Cruz, Exit)

En esta nueva aventura de la serie, un tsunami inunda el valle de los mumin en la noche de San Juan, y la familia Mumin, desamparada y sin techo, encontrará refugio en un teatro flotante que va a la deriva. Al principio creen que es una «casa» bien particular, pero cuando llegan a una bahía lejana... se dan cuenta de que lo que se espera de ellos es la representación de una función de teatro. Se ponen manos a la obra y presentan el drama Las chicas león, que no va a salir todo lo bien que esperaban... Pero, a fin de cuentas," les habrá dado la oportunidad de hacer teatro y divertirse.

Edición preparada por: José M.ª Blanquet y José Roca. Presentación de Mons. Joan-Enric Vives i Sicília.
6 vols. - ISBN o.c.: 978-84-7914-752-5.
PLAN GENERAL DE LA EDICIÓN:
Los escritos completos de San José Manyanet han sido clasificados de la siguiente manera en vistas a su publicación:
1. Una vocación para la familia: José Manyanet, sacerdote
2. Una familia para las familias: José Manyanet, fundador
3. Un Nazaret en cada hogar: José Manyanet, apóstol de la Sagrada Familia y profeta de la familia
4. Educar para la familia: José Manyanet, pedagogo y educador
5. Como un padre de familia: Correspondencia y sermones
6. En los asuntos de la familia: Administración y escritos varios
A lo largo de todos estos escritos, particularmente las cartas y las obras fundamentales, podrán descubrirse las coordenadas que, de algún modo, definen la personalidad humana, cristiana, religiosa y apostólica de San José Manyanet.
LA BAC publicó la Biografia de José Manyanet en 1984 y el volumen de sus Obras selectas en 1991. Ahora, con motivo de su canonización por el papa Juan Pablo II, el 16 de mayo de este año 2004, se ha acometido la tarea de editar, de una manera sistemática, sus Obras completas. Era un deseo largamente acariciado por los Hijos de la Sagrada Familia y esperado por las personas que han recibido algún beneficio espiritual de sus centros pastorales.
San José Manyanet, aunque no pretendió dejar una obra sistemática sobre teología, pedagogía o pastoral familiar, y mucho menos literaria, sintió la necesidad de escribir —casi siempre en altas horas de la noche— para ilustrar y desarrollar los componentes de su vocación y misión en la Iglesia y en la sociedad: la contemplación de la Familia de Nazaret a través del misterio de la encarnación, la veneración, imitación y propagación de sus virtudes y ejemplos y la formación cristiana de las familias, principalmente por medio de la educación e instrucción eminentemente católica de los niños y jóvenes. Para asegurar la continuidad de esta misión, acogió la llamada del Espíritu a fundar el instituto de Hijos de la Sagrada Familia Jesús, María y José y el de las Misioneras Hijas de la Sagrada Familia de Nazaret con sus respectivas asociaciones laicales. Estos objetivos pastorales, junto con la formación de los religiosos y la vida y desarrollo de sus instituciones, constituyen el argumento de todos sus escritos.
En ellos, en consonancia con las variadas actividades que desarrolló San José Manyanet, se encuentran los principales géneros literarios. El género epistolar, en el abundante e importante epistolario que se conserva; el legislativo, en las obras y opúsculos que se refieren a su actividad como fundador; el pastoral, en los temas esenciales de su carisma: el misterio de Nazaret y su proyección en la vida religiosa personal y comunitaria, en la familia y en la escuela; recurrió también al género autobiográfico por obediencia a su director espiritual; y, por último, se puede hablar de un género apologético en dos obras singulares.
«Toda esta actividad literaria —como se ha escrito— coloca al Padre Manyanet entre los autores eclesiásticos catalanes más importantes de su época».

Nacida en la mágica noche de San Juan, que, según la tradición, otorga poderes a sus hijos, la poetisa Anna Ajmátova (1889-1966) es una de las voces más excelsas del siglo XX. Le tocó vivir una época excepcional: la Revolución rusa, que supuso el fin de todo un modo de vida y la persecución de la cultura anterior. A la guerra que asoló su país de 1917 a 1922 le siguió la instauración de un nuevo orden, de rígidos principios, cuya peor cara serían los años del Terror bajo el puño de hierro de Stalin. Más tarde un nuevo conflicto bélico, la Segunda Guerra Mundial, golpearía de nuevo una Rusia empobrecida, donde la crueldad había tomado carta de naturaleza. Muchos intelectuales huyeron, llevando al exilio sus señas de identidad. Con un sentido casi místico de su misión poética, Ajmátova eligió quedarse y compartir el destino de su patria. Su experiencia personal -su primer marido, el también poeta Gumiliov, fue ejecutado y considerado "enemigo del pueblo", y su único hijo, encarcelado durante años en un gulag- dio forma a una obra singular, plena de elegancia y fuerza, que, junto con el testimonio de su propia sensibilidad, también refleja el dolor de todos los oprimidos, con independencia del lugar o del tiempo.

En la sala de ensayo del coro de la iglesia de Engelbrekt, unos ruidos extraños inquietan a los asistentes. Bajo los listones del suelo, hallan un muñeco de porcelana...
Estocolmo, 1952. En la noche de San Juan, el famoso arquitecto Lars Israel Wahlman evoca, sentado en su despacho, los últimos años del siglo XIX, los primeros de su juventud. Fue en 1897 cuando recibió su primer gran encargo: construir un palacio isabelino en la costa de Halland para la familia Dickson, de raíces escocesas. Allí conoció a K. Salin, representante de una nueva corriente artística que se extiende como la pólvora: el Jugendstile. Herenow es la creación maestra de Salin, y allí Wahlman conocerá a una enigmática mujer que cambiará toda su vida, incluso más allá.
Sin sospecharlo, la labor de Wahlman le llevará a un mundo donde el tiempo juega contra él y el destino de las personas se entrelaza con obstinación, donde el amor y la muerte son eternos compañeros.
"El soñador y el dolor" es una narración sobre la pérdida y las repercusiones del pasado en el presente, el sueño de una noche de verano.
Eva-Marie Liffner llamó la atención en 2001 con su primera novela, "Camera". El libro consiguió el primer premio al autor novel en el Bokfestivalen de Sollentuna y fue galardonado con los premios Polonipriset y Flintyxan. "Imago", la segunda novela de Liffner, estuvo nominada al Augustpriset 2003.
Eva-Marie Liffner vive en Gotemburgo donde además de escribir trabaja como crítico.